Master in Film Scoring - Master in Acting

Master in Acting

Master in Recitazione Cinematografica e Teatrale

INFO REQUISITI PER FINANZIAMENTO REGIONALE PASSLAUREATI
· Età ammissibile : nati dopo il 31/12/1983
· Residenti in Puglia da almeno 2 anni oppure
· Nati in Puglia e trasferiti altrove da non oltre 5 anni
· Possesso di Diplma di Laurea nel momento della presentazione della domanda
· ISEE ordinario non superiore a 30.000,00 Euro
· (da 0 a 10 mila = 100% costi – da 10 a 20 mila =90% costi – da 20 a 30 mila 80% Costi)
· Non si deve usufruire di altro finanziamento per il medesimo percorso di formazione
· ore di corso 340 in aula – 60 FAD - 300 studio individuale – 200 di stage - 100 Project Work
Il Master puo’ essere seguito contemporaneamente ad un altro Master in quanto non entra in conflitto con gli extra crediti.
 

Il Master sara' svolto presso ADSUM Formazione D'Eccellenza in via Papadia n 1 Lecce www.adsum.it

OBIETTIVI

L’obiettivo del programma Master in Recitazione Cinematografica e Teatrale Adsum è quello di offrire a ogni attore-studente un’istruzione e una formazione completamente competitiva a livello nazionale nell’arte e nella disciplina della recitazione, guidando il laureato a raggiungere l’eccellenza creativa e professionale nel campo.

A tal fine, il programma ha quattro obiettivi principali:

CREATIVO • Formare e sviluppare le capacità di recitazione e coltivare il talento creativo di ogni attore-studente in modo che, una volta laureato, sia in grado di creare, incarnare e interpretare un personaggio di qualsiasi periodo della letteratura drammatica in qualsiasi spettacolo mezzo, integrando risorse vocali, fisiche, testuali e immaginative; in grado di auto-generare nuovo materiale creativo, da solo o come parte di una squadra o di un gruppo, nei media di teatro, performance solista e film, compreso l’audizione “virtuale” pienamente preparato ad entrare nella professione di recitazione con una comprensione globale delle esigenze specifiche dell’industria dell’intrattenimento.

CORPOREO • Instillare la forza, la resistenza, la flessibilità e l’energia necessarie nel corpo di ogni studente-attore in modo che, una volta laureato, disponga delle risorse vocali, fisiche, emotive, psicologiche e mentali necessarie per resistere alle esigenze di una carriera professionale come un attore e la capacità di sostenere e sfruttare quelle risorse all’infinito.

ACCADEMICO • Approfondire la conoscenza di ogni attore-studente in modo che, una volta laureato, abbia una conoscenza approfondita delle opere e dei film più influenti del mondo, compresa una comprensione dettagliata delle opere teatrali di diversi periodi critici del dramma (ad esempio tragedie ateniesi, Drammi elisabettiani, commedie francesi, assurdismo postbellico, spettacoli dell’era moderna); e una comprensione convincente dei generi, delle diverse tecniche di narrazione teatrale.

COLLABORATIVO • Dare allo studente-attore l’esperienza di lavorare e recitare all’interno di uno dei cortometraggi sviluppati dagli allievi ed insegnanti del Master in Produzione Cinematografico Adsum, in modo tale che possa apprendere la capacità di diventare un membro collaborativo e produttivo in qualsiasi contesto professionale; estendere le connessioni dell’attore-studente con le più grandi comunità creative in contesti professionali cinematografici e teatrali locali, regionali, nazionali e internazionali; infine, sfidare lo studente-attore a identificare il proprio ruolo di cittadino della propria comunità creativa preferita.

ACTING TECHNIQUE

Le aree di studio includono tecniche di recitazione, rapporto con la voce, abilità fisiche, memoria emozionale, osservazione ed analisi del testo.

• Classical Acting
• The Chekhov Acting Technique
• Method Acting
• Meisner Acting Technique
• Practical Aesthetics Acting Technique

SCENE STUDY

Lo studio della scena è una tecnica usata per insegnare la recitazione. Uno o più attori recitano in una scena drammatica e quindi ricevono feedback dal docente e dai compagni di classe. Lo studio della scena è una descrizione molto ampia per una lezione di recitazione che varierà a seconda del percorso di formazione indicato dal docente in un processo di conoscenza, di scoperta e di crescita finalizzato alla percezione e alla consapevolezza delle proprie capacità. L’analisi, lo studio e le ipotesi di messa in scena di una "scena" o di un solo segmento di sceneggiatura cinematografica da parte degli studenti è oggetto di studio e di lavoro. Dai diversi allestimenti scenici ne deriva materiale di analisi e fonte di note ed insegnamenti per migliorare la recitazione dei singoli studenti. Lo studio approfondito della scena è elemento fondamentale per gli attori affinché l'esperienza costituisca conoscenza e allenamento psicofisico.

TEXT ANALYSIS

Analisi dettagliata del testo della sceneggiatura. L'analisi degli script è un processo che può essere leggermente diverso a seconda dell'attore ma, in generale, l'analisi degli script inizia con le basi e aggiunge gradualmente dettagli. Alla prima lettura è importante comprendere la circostanza nella quale avviene la vicenda drammatica ed il susseguirsi degli eventi letterali che influenzano un personaggio in ogni punto della storia. Questi fatti della sceneggiatura che ne costituiscono la “trama”sono le circostanze date che ne aiutano a determinare le azioni sceniche.

DRAMATIC LITERATURE

Termini, periodi di tempo e stili. Elementi di storia del teatro e del cinema, movimenti e tendenze di pensiero diversi nel corso dei secoli. Elements of Drama: personaggi, trama, ambientazione e simbolismo. La commedia e la tragedia dal classico al contemporaneo attraverso la conoscenza dei più importanti e significativi drammaturghi e sceneggiatori.

ACTING FOR THE CAMERA

Questo corso si concentra sulla recitazione per la macchina da presa.
I componenti includono l'arte e la tecnica di recitare con la macchina fotografica, definendo il tuo "type" rispetto al tuo "brande", le prove e la produzione della scena, le tecniche e la preparazione di audizioni teatrali e commerciali e la creazione di una presenza mobile di nuovi media che definisce e promuove il tuo "brande". Questo corso esplorerà anche gli aspetti commerciali correlati di perseguire una carriera di attore cinematografico.

VOICE & MOVEMENT

Questo corso è incentrato sull'allenamento che sviluppa abilità che collegano voce, movimento, rimodellamento fisico e improvvisazione. Questi approcci sono complementari e usano la consapevolezza fisica e il movimento attivo come fonte per conoscere ed instaurare un rapporto con la voce come con tutto il corpo. Praticare il respiro attivo per integrare la respirazione con il movimento e il suono. Coinvolgere la fluidità del peso nel corpo attraverso la risonanza vocale e le vibrazioni combinate con lo spostamento attivo nello spazio. Sperimentare l'anatomia della voce come esperienza di tutto il corpo attraverso pratiche vocali e fisiche che esplorano i sistemi scheletrici, organici e fluidi. Usare la voce direttamente con il movimento delle mani su pratica e rimodellamento fisico. Sviluppare un'espressione vivace e piena attraverso strutture di improvvisazione della voce e del movimento che combinano elementi vocali, fisici, visivi e temporali nell'interazione solista, duetto e ensemble.

COMEDY AND IMPROVISATION

Recitazione teatrale, struttura della commedia e tecniche di improvvisazione.

SINGING

Tecniche di respirazione, estensione vocale, interpretazione ed emissione del suono, tecniche di campionamento del suono per voiceover e singers tramite DAW.

SPEECH

1 • Introduzione
2 • Regole generali
3 • La 
è aperta
4 • La 
é chiusa
5 • La 
ò aperta
6 • La 
ó chiusa
7 • Le consonanti 
Z
8 • La aspra o sorda
9 • La 
dolce o sonora
10 • La 
aspra o sorda
11 • La 
dolce o sonora
12 • Il rafforzamento
13 • I numeri, i mesi e i giorni
14 • I nomi propri
15 • Gli omonimi
16 e 17 • L’interpretazione narrativa

FILM CRAFT

Esplorazione di tipi di storie, tipi di trama, temi e generi per aiutarti a scrivere una sceneggiatura commerciabile.Quando un'idea nasce per una sceneggiatura, definire il tipo di storia, comprendere i temi sottostanti e sapere dove la storia cade commercialmente per determinare sia la struttura che la direzione.

ACTING FOR FILM

Studio e tecniche di recitazione cinematografica .In questa materia imparerai a sviluppare le tue capacità performative per il cinema. Acquisisci fiducia davanti alla macchina da presa e sviluppa tutte le competenze necessarie per avviare la tua carriera di attore. Studia ed esercita le tecniche fondamentali necessarie per creare una rappresentazione credibile sullo schermo, tra cui l'improvvisazione e il testo nella recitazione.

AUDITION TECHNIQUE

Tecniche e formazione per affrontare un audizionene teatrale o cinematografica in qualità di attore. Audizione per 2/3 cortometraggi che verranno prodotti dagli studenti del Master in Produzione Cinematografica sempre presso ADSUM.

VIDEO/PHOTO PORTFOLIO IN ACTING

Durante questa classe gli studenti dovranno elaborare con l’insegnante un reel video e fotografico per diverse scene teatrali e cinematografiche svolte durante l’anno e che possano meglio rappresentare la propria performance in qualita’ d’attore da presentare ad agenzie for actors.

BUSINESS OF ACTING

Business of Acting è una materia progettata per capire il mondo della recitazione che copre argomenti come: agenti, manager, direttori del casting, resume, curriculum, trovare le giuste audizioni per la propria tipologia, contratti ed agenzie for actors.

DURATA DEL MASTER

1000 ore

suddivise in:

• 340 ore Aula

• 60 ore FAD
• 200 di stage
• 100 di Project Work
• 300 ore Studio individuale

REQUISITI DI ACCESSO ALLA BORSA DI STUDIO:

Età inferiore ai 36 anni • Laurea • Isee inferiore a 30.000 €

DATE:

• INIZIO: 24 Ottobre 2020 • FINE: 20 Dicembre 2021

COSTO:

La quota di partecipazione è di € 7.500,00 (settemilacinquecento/00). Finanziabile tramite il voucher regionale Pass Laureati.

DESTINATARI 

Il corso e' rivolto a chi ha deciso di intraprendere la carriera artistica, anche con diploma di laurea triennale, diploma di laurea di vecchio ordinamento in qualunque disciplina

SEDE DI SVOLGIMENTO:

ADSUM Formazione d'Eccellenza

Associazione Culturale di Formazione e Promozione Via Papadia, 1-5/9 • 73100 LECCE
Telefono: 3483397813

 

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