Comic Book Art & Storytelling Scriptwriting, Drawing, Coloring & Publishing
Sceneggiatura, storytelling visivo, character design, disegno, inchiostrazione, colorazione e produzione editoriale.
Trasforma idee, personaggi e mondi in narrazione visiva.
Un percorso completo dedicato al fumetto, dalla scrittura alla realizzazione di tavole professionali e portfolio editoriali.
Il corso fornisce una solida formazione teorica e pratica nei linguaggi visivi e narrativi del fumetto, accompagnando lo studente dalla progettazione dell’idea alla realizzazione di tavole complete.
Il programma integra sceneggiatura, character development, storyboard, anatomia, prospettiva, composizione, inchiostrazione, colorazione, impaginazione e produzione editoriale.
Scriptwriting
Trama, personaggi, dialoghi, generi narrativi, storyboard e full script.
Drawing & Inking
Anatomia, prospettiva, composizione, character design e tavole finite.
Color & Publishing
Atmosfera, color script, impaginazione, portfolio, pitch e proposta editoriale.
Dall’idea alla pubblicazione.
Idea, tema, pubblico, genere e identità del progetto.
Soggetto, trama, personaggi, dialoghi e sceneggiatura tecnica.
Thumbnail, storyboard, layout, anatomia e composizione.
Inchiostrazione, lettering, colorazione e impaginazione.
Portfolio, pitch, proposta editoriale, stampa e web.
Sei moduli per creare un fumetto professionale.
01Storia, Linguaggio e Analisi del FumettoGrammatica visiva, generi e tradizioni internazionali12 ore · 2 CFU
Origini della narrazione sequenziale
Comics, bande dessinée, manga e graphic novel
Storia del fumetto italiano e internazionale
Autori, scuole e correnti artistiche
Generi narrativi e pubblici
Vignetta, striscia, tavola e doppia pagina
Gabbia, ritmo e direzione di lettura
Balloon, didascalie e onomatopee
Rapporto tra testo e immagine
Analisi di tavole e sequenze
Adattamento di un testo
Lettura critica
02Sceneggiatura, Storytelling e Character DevelopmentTrama, personaggi e scrittura per immagini18 ore · 3 CFU
Idea, tema, premessa, soggetto e concept
Struttura in atti
Conflitto, obiettivo e posta in gioco
Arco narrativo
Protagonisti, antagonisti e personaggi secondari
Backstory e motivazioni
Avventura, fantasy, drammatico, horror e comedy
Scena, sequenza, ritmo e suspense
Dialoghi e sottotesto
Scrittura per vignette e pagine
Sceneggiatura all’italiana e full script
Thumbnail, storyboard e beat board
Regia della scena
Revisione e riscrittura
03Disegno, Anatomia, Prospettiva e InchiostrazioneCostruzione, composizione e finalizzazione grafica12 ore · 2 CFU
Disegno dal vero e costruzione delle forme
Anatomia e proporzioni
Volto, espressioni, mani e gesture drawing
Prospettiva a uno, due e tre punti
Ambienti interni ed esterni
Composizione della vignetta e della tavola
Campi, piani e inquadrature
Character design, silhouette e costume
Matita, pennello, pennino e marker
Inchiostrazione e peso della linea
Texture e chiaroscuro
Disegno digitale e workflow non distruttivo
Layout e tavole finite
04Colorazione, Atmosfera e Tecniche DigitaliPalette, luce, mood e continuità visiva12 ore · 2 CFU
Teoria del colore
Armonie, contrasti e temperatura
Valore tonale e gerarchia visiva
Palette narrativa
Colore emotivo e drammaturgico
Atmosfere e mood
Acquerello, marker e tecniche miste
Flat, selezioni, livelli e maschere
Luci, ombre, texture ed effetti
Color script
Preparazione per stampa e web
Risoluzione, formati e gestione colore
Colorazione di una sequenza completa
05Produzione Editoriale, Portfolio e Professional WorkflowDal file alla proposta editoriale12 ore · 2 CFU
Fasi di produzione di un fumetto
Ruoli professionali
Piano di lavorazione e calendario
Formati e specifiche tecniche
Impaginazione e lettering
Editing narrativo e revisione grafica
Sinossi, pitch e schede personaggio
Tavole campione
Portfolio professionale
Rapporto con editori e agenzie
Copyright, contratti e crediti
Self-publishing e crowdfunding
Web publishing
Promozione online
06Final Comic ProjectProject Work conclusivo6 ore · 1 CFU
Concept e pubblico
Soggetto, sinossi e sceneggiatura
Character design e ambientazioni
Thumbnail e storyboard
Layout e disegno definitivo
Inchiostrazione e lettering
Colorazione e impaginazione
Revisione editoriale
Portfolio e pitch
Presentazione finale
Gli strumenti della moderna Comic Art Production.
Esperienza accademica e narrazione per immagini.
Prof. Francesco de Donatis
- Laureato Summa Cum Laude presso Berklee College of Music, Boston
- Autore e docente AFAM
- Coordinatore Scientifico del Master in Film Scoring
- Esperienza nella narrazione audiovisiva e nei linguaggi creativi
Competenze per l’industria editoriale e creativa.
Scopri l’esperienza dei nostri studenti.
Leggi le testimonianze di autori, illustratori, musicisti e professionisti che hanno seguito i percorsi formativi di International Film Score ETS.
Trasforma la tua idea in una storia disegnata.
Presenta la tua candidatura al corso Comic Book Art & Storytelling. Le iscrizioni sono a numero chiuso, con un massimo di 15 partecipanti.
Comic Book Art & Storytelling Scriptwriting, Drawing, Coloring & Publishing
Scriptwriting, visual storytelling, character design, drawing, inking, coloring and editorial production.
Transform ideas, characters and worlds into visual storytelling.
A complete programme in comic-book creation, from scriptwriting to finished pages and professional portfolios.
The course provides solid theoretical and practical training in the visual and narrative languages of comics, guiding students from concept development to finished pages.
The programme combines scriptwriting, character development, storyboarding, anatomy, perspective, composition, inking, coloring, layout and editorial production.
Scriptwriting
Plots, characters, dialogue, genres, storyboards and professional full scripts.
Drawing & Inking
Anatomy, perspective, composition, character design and finished pages.
Color & Publishing
Atmosphere, color scripts, layout, portfolios, pitches and editorial proposals.
From idea to publication.
Idea, theme, audience, genre and project identity.
Synopsis, plot, characters, dialogue and technical script.
Thumbnails, storyboards, layouts, anatomy and composition.
Inking, lettering, coloring and page layout.
Portfolio, pitch, editorial proposal, print and web.
Six modules to create a professional comic.
01History, Language & Analysis of ComicsVisual grammar, genres and international traditions12 hours · 2 credits
Origins of sequential storytelling
Comics, bande dessinée, manga and graphic novels
Italian and international comic history
Major artists, schools and movements
Narrative genres and audiences
Panels, strips, pages and spreads
Grids, rhythm and reading direction
Speech balloons, captions and sound effects
Text-image relationships
Analysis of famous pages and sequences
Adapting prose into visual narrative
Critical reading
02Scriptwriting, Storytelling & Character DevelopmentPlot, characters and writing for images18 hours · 3 credits
Idea, theme, premise, synopsis and concept
Act structure
Conflict, objectives and stakes
Character arcs
Protagonists, antagonists and supporting characters
Backstory and motivation
Adventure, fantasy, drama, horror and comedy
Scenes, sequences, rhythm and suspense
Dialogue and subtext
Writing for panels and pages
Italian-style scripts and full scripts
Thumbnails, storyboards and beat boards
Visual direction
Revision and rewriting
03Drawing, Anatomy, Perspective & InkingConstruction, composition and graphic finalization12 hours · 2 credits
Observational drawing and form construction
Anatomy and proportions
Faces, expressions, hands and gesture drawing
One-, two- and three-point perspective
Interior and exterior environments
Panel and page composition
Shots, framing and visual direction
Character design, silhouettes and costumes
Pencils, brushes, pens and markers
Inking and line weight
Textures and chiaroscuro
Digital drawing and non-destructive workflow
Layouts and finished pages
04Color, Atmosphere & Digital TechniquesPalettes, light, mood and visual continuity12 hours · 2 credits
Color theory
Harmony, contrast and temperature
Tonal value and visual hierarchy
Narrative palettes
Emotional and dramatic color
Atmosphere and mood
Watercolor, markers and mixed media
Flats, selections, layers and masks
Lighting, shadows, textures and effects
Color scripts
Preparing artwork for print and web
Resolution, formats and color management
Coloring a complete sequence
05Editorial Production, Portfolio & Professional WorkflowFrom file preparation to editorial proposal12 hours · 2 credits
Comic-production stages
Professional roles
Schedules and deadlines
Formats and technical specifications
Layout and lettering
Narrative editing and visual revision
Synopsis, pitch and character sheets
Sample pages
Professional portfolios
Working with publishers and agencies
Copyright, contracts and credits
Self-publishing and crowdfunding
Web publishing
Online promotion
06Final Comic ProjectFinal Project Work6 hours · 1 credit
Concept and audience
Synopsis and complete script
Character design and environments
Thumbnails and storyboards
Layouts and final drawing
Inking and lettering
Coloring and page layout
Editorial revision
Portfolio and pitch
Final presentation
The tools of modern Comic Art Production.
Academic expertise and visual storytelling.
Prof. Francesco de Donatis
- Summa Cum Laude graduate of Berklee College of Music, Boston
- Author and AFAM lecturer
- Scientific Coordinator of the Master in Film Scoring
- Experience in audiovisual storytelling and creative languages
Skills for the modern publishing and creative industries.
Discover our students’ experience.
Read testimonials from authors, illustrators, musicians and professionals who have attended programmes offered by International Film Score ETS.
Transform your idea into a visual story.
Apply for the Comic Book Art & Storytelling course. Admission is limited to a maximum of 15 participants.