Dramatic Scoring Film & Television Music
Composizione e produzione musicale per cinema e televisione: Film Cues, Main Titles, Short Movies, Cartoons, Trailer Music e contenuti televisivi.
Trasforma una scena in un’esperienza musicale e narrativa.
Un percorso specialistico dedicato alla composizione, alla sincronizzazione e alla produzione della musica per cinema e televisione.
Il corso integra estetica audiovisiva, drammaturgia sonora, tecniche di sincronizzazione, storia della musica per immagini, composizione tematica e produzione digitale.
Particolare attenzione è dedicata a musica empatica e anempatica, Source Music, Leitmotiv, Mickey Mousing, ascolto acusmatico, silenzio, suono interno e fuori campo.
Audiovisione
Musica empatica, anempatica, codici sonori, temporalizzazione e vettorializzazione.
Scoring Techniques
Mickey Mousing, Source Music, Leitmotiv, overlapping e sincronizzazione evitata.
Professional Production
DAW, mock-up, score preparation, stems, versioning e materiali di consegna.
Dallo spotting alla partitura finale.
Analisi narrativa, hit point, ritmo interno e direzione drammatica.
Funzione musicale, linguaggio, tema e relazione suono-immagine.
Film Cues, Main Titles, Cartoons, Short Movies e TV scoring.
DAW, MIDI, mock-up, sincronizzazione, editing e stems.
Partitura, parti, versioning e consegna professionale.
Sei moduli per una formazione completa.
01Audiovisione, Percezione e Drammaturgia SonoraTeorie del suono e relazione audiovisiva12 ore · 2 CFU
Musica empatica e anempatica
Rumore anempatico
Punteggiatura sonora e visiva
Animazione temporale del suono
Linearizzazione temporale
Vettorializzazione
Ritmo e tempo
Codici sonori
Ascolto causale e semantico
Ascolto acusmatico e ridotto
Dissonanza audiovisiva
Silenzio drammaturgico
02Tecniche di Sincronizzazione e Scrittura per la ScenaScoring, sync e contrappunto audiovisivo18 ore · 3 CFU
Overlapping
Suoni in campo e fuori campo
Sincronizzazione evitata
Mickey Mousing
Source Music
Acusmetro
Stop Music
Leitmotiv
Visual Vocal
Visual Instrumental
Suono d’ambiente
Suono interno oggettivo e soggettivo
On the Air Sounds
Background Instrumental e Vocal
Individualizzazione metrica tramite DAW
03Film, Television & Animation ScoringFormati audiovisivi e identità musicale12 ore · 2 CFU
Film Cues
Main Theme
Main Title
End Title
Bumper
Sigla televisiva
Ostinato nella musica d’azione
Short Movies
Cartoons e animazione
Trailer Music
Serendipity Music
Scrittura seriale e formati brevi
04Storia, Stili e Linguaggi della Musica per ImmaginiDal cinema muto alla produzione contemporanea12 ore · 2 CFU
Cinema muto
Prime tecniche di sincronizzazione
Nascita dei dipartimenti musicali
The Golden Age 1930–1950
Evoluzione 1950–1975
Dal 1975 a oggi
Dall’orchestra al linguaggio ibrido
Evoluzione della musica televisiva
Tecnologia applicata
Analisi comparata di stili e generi
05DAW, Production Workflow & Score PreparationProduzione, mock-up e preparazione della partitura12 ore · 2 CFU
Workflow nelle DAW
Importazione e gestione video
Marker e hit point
Tempo map e sync point
MIDI Recording ed Editing
Virtual Instruments
Mock-up
Audio Editing
Routing e stems
Esportazione e versioning
Preparazione della partitura
Estrazione delle parti
06Final Dramatic Scoring ProjectsTre progetti completi con partitura allegata6 ore · 1 CFU
Tre progetti musicali completi
Film Cue
Main Title
Short Movie
Cartoon
Trailer Music
Analisi audiovisiva
Spotting
Sviluppo tematico
Sincronizzazione
Produzione digitale
Partitura professionale
Gli strumenti del moderno Dramatic Scoring.
Esperienza accademica e musica per immagini.
Prof. Francesco de Donatis
- Laureato Summa Cum Laude presso Berklee College of Music, Boston
- Compositore per Film, TV, Video Games e Pubblicità
- Docente AFAM
- Coordinatore Scientifico del Master in Film Scoring
- Esperienza nella composizione e produzione musicale per immagini
Competenze per cinema, televisione e media audiovisivi.
Scopri l’esperienza dei nostri studenti.
Leggi le testimonianze di compositori, musicisti e professionisti che hanno seguito i percorsi formativi di International Film Score ETS.
Trasforma la tua passione in una colonna sonora.
Presenta la tua candidatura al corso Dramatic Scoring. Le iscrizioni sono a numero chiuso, con un massimo di 15 partecipanti.
Dramatic Scoring Film & Television Music
Music composition and production for film and television: Film Cues, Main Titles, Short Movies, Cartoons, Trailer Music and television content.
Transform a scene into a musical narrative.
A specialist programme focused on composition, synchronisation and music production for film and television.
The course combines audiovisual aesthetics, sonic dramaturgy, synchronisation techniques, the history of screen music, thematic composition and digital production.
Special attention is given to empathetic and anempathetic music, Source Music, Leitmotif, Mickey Mousing, acousmatic listening, silence, internal sound and off-screen sound.
Audiovision
Empathetic and anempathetic music, sonic codes, temporalisation and vectorisation.
Scoring Techniques
Mickey Mousing, Source Music, Leitmotif, overlapping and avoided synchronisation.
Professional Production
DAWs, mock-ups, score preparation, stems, versioning and delivery materials.
From spotting to the final score.
Narrative analysis, hit points, internal rhythm and dramatic direction.
Musical function, language, theme and sound-image relationship.
Film Cues, Main Titles, Cartoons, Short Movies and TV scoring.
DAWs, MIDI, mock-ups, synchronisation, editing and stems.
Full score, parts, versioning and professional delivery.
Six modules for a complete professional pathway.
01Audiovision, Perception & Sonic DramaturgySound theory and audiovisual relationships12 hours · 2 credits
Empathetic and anempathetic music
Anempathetic noise
Sonic and visual punctuation
Temporal animation of sound
Temporal linearisation
Vectorisation
Rhythm and time
Sonic codes
Causal and semantic listening
Acousmatic and reduced listening
Audiovisual dissonance
Dramaturgical silence
02Synchronisation Techniques & Scene WritingScoring, sync and audiovisual counterpoint18 hours · 3 credits
Overlapping
On-screen and off-screen sound
Avoided synchronisation
Mickey Mousing
Source Music
Acousmêtre
Stop Music
Leitmotif
Visual Vocal
Visual Instrumental
Environmental sound
Objective and subjective internal sound
On the Air Sounds
Background Instrumental and Vocal
Metric and temporal design through DAWs
03Film, Television & Animation ScoringAudiovisual formats and musical identity12 hours · 2 credits
Film Cues
Main Theme
Main Title
End Title
Bumper
Television themes
Action ostinatos
Short Movies
Cartoons and animation
Trailer Music
Serendipity Music
Short-form and serial writing
04History, Styles & Languages of Screen MusicFrom silent cinema to contemporary production12 hours · 2 credits
Silent cinema
Early synchronisation techniques
Birth of film-music departments
The Golden Age 1930–1950
Developments from 1950–1975
From 1975 to the present
From orchestra to hybrid production
Evolution of television music
Applied music technology
Comparative analysis of styles and genres
05DAW, Production Workflow & Score PreparationProduction, mock-ups and score preparation12 hours · 2 credits
DAW workflow
Video import and management
Markers and hit points
Tempo maps and sync points
MIDI Recording and Editing
Virtual Instruments
Mock-ups
Audio Editing
Routing and stems
Export and versioning
Score preparation
Part extraction
06Final Dramatic Scoring ProjectsThree complete projects with professional scores6 hours · 1 credit
Three complete music projects
Film Cue
Main Title
Short Movie
Cartoon
Trailer Music
Audiovisual analysis
Spotting
Thematic development
Synchronisation
Digital production
Professional score preparation
The tools of modern Dramatic Scoring.
Academic expertise and music for visual media.
Prof. Francesco de Donatis
- Summa Cum Laude graduate of Berklee College of Music, Boston
- Composer for Film, Television, Video Games and Advertising
- AFAM lecturer
- Scientific Coordinator of the Master in Film Scoring
- Experience in composition and music production for visual media
Skills for film, television and audiovisual media.
Discover our students’ experience.
Read testimonials from composers, musicians and professionals who have attended programmes offered by International Film Score ETS.
Transform your passion into a powerful score.
Apply for the Dramatic Scoring course. Admission is limited to a maximum of 15 participants.