The Voice & Its Potential Interpretation, Expression & Performance
Tecniche vocali, lettura narrativa, dizione, audiolibri, podcast, registrazione e performance dal vivo.
Trasforma la tua voce in uno strumento espressivo e narrativo.
Un percorso teorico e pratico dedicato alla consapevolezza vocale, all’interpretazione e alla comunicazione.
Il corso guida lo studente nella conoscenza della voce e delle sue potenzialità espressive, comunicative e narrative attraverso respirazione, risonanza, dizione, ritmo, intonazione e interpretazione.
Il programma integra analisi del testo, lettura ad alta voce, audiolibro, podcast, registrazione, ascolto critico, public speaking e performance dal vivo.
Vocal Awareness
Respirazione, sostegno, risonanza, timbro, proiezione, articolazione e dizione.
Interpretation
Testo, intenzione, ritmo, pause, fraseggio, tono emotivo e personaggi vocali.
Recording & Performance
Audiolibri, podcast, microfono, editing vocale e presenza scenica.
Dal testo alla voce che coinvolge.
Testo, significato, sottotesto, pubblico e obiettivi emotivi.
Postura, respirazione, sostegno, emissione e risonanza.
Ritmo, intonazione, fraseggio, pause e costruzione del tono.
Microfono, gain staging, retake, editing e ascolto critico.
Presenza scenica, relazione con il pubblico e performance finale.
Sei moduli per sviluppare tecnica, espressione e presenza.
01Analisi del Testo e Comunicazione VocaleSignificato, struttura e intenzione12 ore · 2 CFU
Analisi di testi narrativi, poetici e drammatici
Tema, contesto, genere e autore
Obiettivi emotivi e comunicativi
Struttura, segmentazione e unità di senso
Parole chiave, immagini e sottotesto
Punteggiatura interpretativa
Significato, suono e ritmo
Punto di vista e voce del narratore
Preparazione e annotazione del testo
Comunicazione verbale e paraverbale
Effetto della voce sul pubblico
Lettura guidata
02Consapevolezza Vocale, Respirazione e DizioneTecnica, emissione e salute vocale18 ore · 3 CFU
Anatomia dell’apparato respiratorio e fonatorio
Postura e rilassamento
Respirazione costo-diaframmatica
Sostegno e controllo del fiato
Emissione e attacco del suono
Risonanza e proiezione
Timbro, colore ed estensione
Volume, altezza e dinamica
Articolazione di vocali e consonanti
Dizione e pronuncia
Scioglilingua e agilità
Riduzione delle tensioni
Riscaldamento e defaticamento
Igiene vocale
03Tecniche Interpretative e Lettura EspressivaRitmo, tono e costruzione emotiva12 ore · 2 CFU
Tono, timbrica e intonazione
Musicalità della performance
Ritmo, accenti, pause e silenzi
Alternanza ritmica
Fraseggio e direzione della frase
Volume, velocità e intensità
Tensione e rilascio
Lettura narrativa, poetica e drammatica
Dialoghi e monologhi
Personaggi vocali
Ironia, suspense e commozione
Coerenza tra forma e contenuto
Autori e registri differenti
Revisioni individuali
04Audiolibro, Podcast e Registrazione VocaleMicrofono, editing e continuità12 ore · 2 CFU
Lettura per audiolibro
Differenze tra performance live e registrata
Microfoni e tecniche di ripresa
Distanza, angolazione e proximity effect
Ambiente di registrazione
Pop filter, cuffie e monitoraggio
Gain staging
Errori, retake e punch recording
Editing, tagli e fade
EQ, compressione e pulizia
Continuità timbrica
Podcast e contenuti digitali
Naming e organizzazione file
Esportazione audio
05Performance dal Vivo e Didattica LaboratorialePresenza, pubblico e progettazione didattica12 ore · 2 CFU
Presenza scenica
Relazione con il pubblico
Uso dello spazio e postura
Gestione dell’ansia
Proiezione senza affaticamento
Uso del microfono dal vivo
Ritmo e gestione dei tempi
Presentazione di un testo
Lettura individuale e corale
Laboratori vocali per la scuola
Attività inclusive
Adattamento per fasce di età
Peer review
Progetto laboratoriale replicabile
06Final Voice Performance ProjectProject Work conclusivo6 ore · 1 CFU
Scelta del testo
Analisi narrativa ed emotiva
Annotazione della lettura
Piano di respirazione e ritmo
Prove e registrazioni intermedie
Confronto tra versioni
Brano per audiolibro o podcast
Performance dal vivo
Editing e finalizzazione
Portfolio vocale
Autovalutazione tecnica
Presentazione finale
Gli strumenti della moderna Voice Production.
Esperienza accademica e comunicazione audiovisiva.
Prof. Francesco de Donatis
- Laureato Summa Cum Laude presso Berklee College of Music, Boston
- Autore, compositore e docente AFAM
- Coordinatore Scientifico del Master in Film Scoring
- Esperienza nella comunicazione, nella narrazione audiovisiva e nella produzione audio
Competenze per il mondo della voce e della comunicazione.
Scopri l’esperienza dei nostri studenti.
Leggi le testimonianze di professionisti e studenti che hanno seguito i percorsi formativi di International Film Score ETS.
Trova la tua voce. Coinvolgi il tuo pubblico.
Presenta la tua candidatura al corso The Voice & Its Potential. Le iscrizioni sono a numero chiuso, con un massimo di 15 partecipanti.
The Voice & Its Potential Interpretation, Expression & Performance
Vocal technique, narrative reading, diction, audiobooks, podcasts, recording and live performance.
Transform your voice into an expressive storytelling instrument.
A theoretical and practical programme in vocal awareness, interpretation and communication.
The course guides students through the expressive, communicative and narrative potential of the voice using breath, resonance, diction, rhythm, intonation and interpretation.
The programme combines text analysis, reading aloud, audiobook and podcast production, recording, critical listening, public speaking and live performance.
Vocal Awareness
Breath, support, resonance, timbre, projection, articulation and diction.
Interpretation
Text, intention, rhythm, pauses, phrasing, emotional tone and vocal characters.
Recording & Performance
Audiobooks, podcasts, microphones, voice editing and stage presence.
From text to a voice that connects.
Text, meaning, subtext, audience and emotional objectives.
Posture, breathing, support, phonation and resonance.
Rhythm, intonation, phrasing, pauses and emotional construction.
Microphones, gain staging, retakes, editing and critical listening.
Stage presence, audience connection and final performance.
Six modules to develop technique, expression and presence.
01Text Analysis & Vocal CommunicationMeaning, structure and intention12 hours · 2 credits
Narrative, poetic and dramatic texts
Theme, context, genre and author
Emotional and communicative objectives
Structure, segmentation and units of meaning
Keywords, imagery and subtext
Punctuation as interpretation
Meaning, sound and rhythm
Point of view and narrator’s voice
Text preparation and annotation
Verbal and paraverbal communication
The effect of voice on an audience
Guided reading
02Vocal Awareness, Breathing & DictionTechnique, phonation and vocal health18 hours · 3 credits
Respiratory and phonatory anatomy
Posture and relaxation
Costodiaphragmatic breathing
Breath support and control
Phonation and vocal onset
Resonance and projection
Timbre, color and range
Volume, pitch and dynamics
Vowel and consonant articulation
Diction and pronunciation
Tongue twisters and agility
Tension reduction
Warm-up and cool-down
Vocal health
03Interpretation Techniques & Expressive ReadingRhythm, tone and emotional construction12 hours · 2 credits
Tone, timbre and intonation
Musicality of performance
Rhythm, accents, pauses and silence
Rhythmic variation
Phrasing and sentence direction
Volume, speed and intensity
Tension and release
Narrative, poetic and dramatic reading
Dialogue and monologue
Vocal character creation
Irony, suspense and emotion
Form and content
Different authors and registers
Individual review
04Audiobooks, Podcasts & Voice RecordingMicrophones, editing and continuity12 hours · 2 credits
Audiobook narration
Live versus recorded reading
Microphones and voice capture
Distance, angle and proximity effect
Recording environment
Pop filters, headphones and monitoring
Gain staging
Mistakes, retakes and punch recording
Editing, cuts and fades
EQ, compression and cleanup
Tonal continuity
Podcasts and digital content
File naming and organization
Audio export
05Live Performance & Laboratory TeachingPresence, audience and educational design12 hours · 2 credits
Stage presence
Audience connection
Use of space and posture
Managing anxiety
Projection without strain
Live microphone technique
Rhythm and timing
Introducing a text
Solo and choral reading
Voice laboratories for schools
Inclusive activities
Age-group adaptation
Peer review
Replicable laboratory design
06Final Voice Performance ProjectFinal Project Work6 hours · 1 credit
Text selection
Narrative and emotional analysis
Reading annotation
Breathing and rhythm plan
Rehearsals and interim recordings
Comparing versions
Audiobook or podcast piece
Live performance
Editing and finalization
Voice portfolio
Technical self-evaluation
Final presentation
The tools of modern Voice Production.
Academic expertise and audiovisual communication.
Prof. Francesco de Donatis
- Summa Cum Laude graduate of Berklee College of Music, Boston
- Author, composer and AFAM lecturer
- Scientific Coordinator of the Master in Film Scoring
- Experience in communication, audiovisual storytelling and audio production
Skills for the world of voice and communication.
Discover our students’ experience.
Read testimonials from professionals and students who have attended programmes offered by International Film Score ETS.
Find your voice. Connect with your audience.
Apply for The Voice & Its Potential course. Admission is limited to a maximum of 15 participants.